Magnitudes et Saisissement

Saisissement est une installation vidéo interactive en temps réel qui comporte trois modules de silicone suspendus au plafond. Chaque module est composé d’un écran crystaux liquides (« LCD ») de 6 pouces et de différents senseurs de flexion, le tout inséré dans une forme ovoïde en mousse expansive flexible recouverte de silicone. La texture des objets s’approche de celle de prothèses mammaires. Les objets sont connectés à des ordinateurs par des manettes de jeu détournées, et contrôlent des patchs réalisés dans Max/MSP/Jitter. La programmation diffère subtilement d’un objet à l’autre car il s’agit de trois portraits différents : chaque objet a ainsi une personnalité différente en lien avec le sujet représenté, des réactions différentes aux manipulations du public. Le tournage du contenu vidéo et photo présenté a eu lieu dans trois domiciles distincts, et mettent en scène trois différents sujets représentés dans leur espace domestique.

Le public est donc invité à parcourir l’espace privé des trois sujets, et à faire l’expérience intime de chaque objet vidéo afin d’en découvrir les subtiles réactions.

Chaque module fonctionne sur la même base de programmation qui permet de ralentir ou d’accélérer le rythme de lecture de l’image. Cependant, chacun réagit différemment lorsque le spectateur le presse de façon plus intense. Le module Alexandra (présenté sur la documentation vidéo) permet de faire progressivement apparaître des images fixes, des gros plans en transparence. Ce portrait a pour objectif de faire se fondre le sujet avec son environnement immédiat, afin qu’ils soient indissociables l’un de l’autre, comme relevant d’une même sensualité. Le module Hermès permet quant à lui de faire apparaître de rapides successions d’images fixes (« snapshots ») de scènes intimes. Ce portrait a pour objectif de faire ressentir le caractère intense et spontané du sujet, teinté d’une touche d’exhibitionnisme. Enfin, le module Pascale permet de changer de séquence en pleine lecture. Ce dernier vise à faire ressortir les caractéristiques multiples de ce sujet et de son environnement : successivement espace d’habitation, de travail et d’exposition, l’unité de cet espace séquencé est rendue grâce aux sauts dans le temps permis par la manipulation. Le passage d’un plan à un autre est synchrone avec le déplacement dans l’espace. Ce sont donc les temporalités différentes qui sautent de l’une à l’autre.
 

Cette installation interactive de François Quévillon s’inscrit dans la suite de son travail artistique qui explore la force évocatrice des phénomènes naturels. Les spectateurs sont ici immergés dans un environnement sonore ambiophonique et mis en relation avec une surface instable où s’opère un transfert d’énergie entre le public et l’oeuvre.

Magnitudes mise sur deux interfaces de reconnaissance vidéo qui alimentent un processus interactif permettant une expérience individuelle ou collective. À l’intérieur de l’oeuvre la polysensorialité est largement explorée; en plus de la vue et de l’ouïe du participant, la tactilité occupe une place importante grâce à un « écran-matière » interactif. Le rapport de proximité avec le dispositif sollicite le toucher du participant en s’axant sur les positions et les mouvements de ses mains à l’intérieur d’une expérience qui intègre des sensations haptiques et une rétroaction physique qui affecte le corps globalement. La dimension sonore est omniprésente, à l’environnement ambiophonique qui introduit le spectateur à l’oeuvre s’ajoutent deux compositions sonores qui résultent de l’interaction. L’installation explore le rapport entre les espaces virtuels et physiques en permettant au spectateur de les altérer.

Magnitudes prend la forme d’un object sculptural de 4 par 4 pieds de surface et de 2 pieds et 9 pouces de haut. La surface flexibe du dispositif, qui sert de plateau et d’écran interactif, est recouverte de particules blanches de dimensions variables qui donnent une matérialité à la fois aux images projetées et à la trame sonore interactive. Les gestes des participants sur cette surface qui suggère une matière glaciale sont retracés par des lignes accidentées éphémères, similaires à des fissures, accompagnées de sons de craquements. Cet « écran-matière » vibre selon l’activité détectée dans le périmètre immédiat de l’œuvre et à sa surface; la vibration est dûe à un son de vrombrissement qui s’accentue progressivement au cours de l’interaction et qui s’atténue en période d’inactivité. Une expérience collective de l’oeuvre vient lier les actions de l'ensemble des participants selon leur degré d'implication par la création de lignes tracées entre eux.