Transitions/Transiciones

Taken est une installation de surveillance qui donne la possibilité d’une double lecture de l'activité se déroulant dans la galerie. Deux projections d’envergures apparaissent sur un des murs se trouvant dans un des grands espaces de la galerie. On voit sur la projection de gauche des images des visiteurs, filmées depuis le sol et les murs et projetées en boucle à un intervalle de vingt secondes. Ainsi, à partir du moment où l'ordinateur est en marche, les actions de tous les visiteurs de la galerie se retrouvent rassemblées sur l'écran de la projection, où elles se répètent à tous les vingt secondes. Le flot des images crée une sorte de chaos agité d'actions pouvant être perçu à la fois comme un portrait statistique de l'activité se déroulant dans la galerie (Où la majorité des visiteurs se tiennent-ils pour observer l'œuvre ? Se déplacent-ils dans l’espace ?) ainsi que comme le registre de chacune des actions posées par chacun des visiteurs. L’image projetée est d’une forte densité sociale, extrêmement stratifiée et chaotique. Sur la projection de droite apparaît, plus léger, le catalogue des visiteurs, qu’on suit de façon individuelle dans leur visite de la galerie. Le zoom se fait sur leur tête, et leur sont attribués des qualificatifs du type « sans méfiance », « complice » ou « affamé ». Ces images de tête sont intégrées à une collection comprenant les images de la tête des 200 derniers visiteurs, dont une centaine, et à l'occasion la totalité, sont projetées successivement au ralenti. Ce côté de l'installation est analytique, très ordonné et plutôt menaçant.

Scribes est une installation d’art médiatique utilisant des robots miniatures et des ondes radio afin de dessiner des représentations cartographiques issues d'une multitude de sources d’émission. Images satellites et interférences électromagnétiques d’origine naturelle s’y confondent pour créer une représentation nouvelle des phénomènes nous entourant. La carte qui en résulte, consistant en une superposition complexe d’images provenant d’ondes radio d’origine à la fois naturelle et humaine, donne une représentation dont le contenu dépasse le seuil de la perception. Cette installation crée un environnement fortement évocateur où langage et glissement des donnés sont exploités pour leur valeur métaphorique.

Valises assorties, interrupteurs, senseurs lumineux, bateaux mécaniques, haut-parleurs, eau, pompe à eau, deux lecteurs DC, amplificateurs, ballons, verre, métal, matériaux assortis.

Tout ce matériel et une exposition que l’on pourrait qualifier de pratique explorent la possibilité de contenir le sublime dans une forme «utilisable». Le sublime évoque généralement le grand, l’éthéré et il implique aussi habituellement de laisser toute considération matérielle derrière. Assurément, vous associez rarement le lavage de vos vêtements au sublime… En utilisant des matériaux prosaïques, je veux créer des espaces merveilleux portatifs.
 

POD (2003) est la première installation exploitant le système Wind Array Cascade Machine (WACM). Elle consiste en 64 canaux utilisant 2 880 diodes électroluminescentes (DEL) capables de construire en temps réel une représentation quadridimensionnelle du vent. Les 64 « pods » fonctionnent comme des jauges qui mesurent la force du vent détectée par chacun des 64 capteurs du réseau de WACM. POD reproduira le vent précédemment enregistré par le système et, lorsque c’est possible, le vent soufflant en temps réel sur Montréal. La dernière exposition de POD a eu lieu à la galerie montréalaise Oboro, immédiatement après une première européenne présentée au musée d’art contemporain Kiasma, à Helsinki en Finlande, pour l’ISEA 2004.

Le conte de Charles Perrault « Peau d’âne » raconte l’histoire d’une jeune princesse qui, vivant dans un royaume où la richesse des gens fortunés provient d’un âne aux excrétions d’or, demande pour dot à son père qui veut l’épouser des objets impossibles à trouver afin d’éviter cette union. Elle exige ainsi trois robes faites de matériaux immatériels : la première doit être tissée avec le « ciel » et être aussi légère et aérienne que les nuages, la seconde doit être tissée avec les « rayons de la lune » et inspirer la même intensité lyrique que la lune, et la dernière doit être tissée avec la « lumière solaire » et être aussi aveuglante et chaude que les rayons du soleil qui nous nous domine.

Ce projet s'inscrit dans le cadre d'une recherche sur le corps portant principalement sur la performance relationnelle et ubiquiste. Explorant différents contextes historiques centrés sur la notion de performance et créant de nouveaux scénarios adaptés à des technologies prêtes-à-porter et des technologies de détection, Peau d’Âne cherche à créer un pont entre la vérité que porte la symbolique des contes de fées et les innovations technologiques contemporaines. Plus particulièrement, ce projet explore la possibilité pour les technologies prêtes-à-porter de devenir de véritables agents de la performance.