Biela Noc 3e édition à Bratislava (Slovaquie)

« La série Le déclin bleu est composée de trois mandalas différents. Issu d’un mot sanskrit qui signifie « cercle », le mandala est une représentation artistique du cosmos qui, dans les traditions religieuses orientales, est utilisé comme objet de méditation. Recourant à des bouteilles d’eau en plastique telles qu’on en retrouve désormais partout, les mandalas de Landry reprennent ce symbole spirituel sous forme de jeux d’ombres. Chacun de ses mandalas fait appel à un type de bouteille spécifique et porte le nom de la marque d’eau que celle-ci contenait, par exemple Mandala Labrador. Dans Mandala Naya, un panier à lessive entouré de bouteilles d’eau est fixé au mur. Un trépied supportant une lampe attachée à un bras mécanique est placé devant le panier. Au fur et à mesure que le bras avance, la lumière brille à travers les trous du panier et à travers les bouteilles d’eau, créant un jeu d’ombres d’une grande beauté qui s’étend sur le mur. Nous avons intérêt à regarder l’œuvre pendant toute la durée de son cycle d’une minute ; de même qu’avec les mandalas traditionnels, le temps qu’il faut pour entrer en contact avec l’œuvre fait de celle-ci un objet de contemplation. »

Flying School and Mandala Naya [École d’aviation et Mandala Naya], (extrait), brochure, Rice Gallery, 2005.

Ce projet fut réalisée lors d’une résidence d’artiste à Cypres, Marseille, échange avec La Chambre Blanche, Québec.

L’installation Aeryon tente de recréer la beauté d’un paysage aérien par l’entremise d’un système visuel de navigation avancé, qui analyse les sources de données. Il s’agit ici de représenter de manière artistique les images que perçoit un drone de surveillance, selon un fil conducteur qui évolue en fonction du lieu de départ du drone.

L’œuvre évolue progressivement, de manière à créer un environnement où différents degrés d’immersion modifient la perception de l’espace physique dans lequel elle se déploie. Cet environnement multimédia invite le public à vivre une expérience contemplative où la composition visuelle change selon l’emplacement du drone virtuel, fournissant ainsi une expérience perceptuelle en constante évolution.

Cette installation est une « forme ouverte », unique et inimitable. Elle fonctionne comme un système doté d’un processus de création aléatoire, selon une gamme de paramètres définis par l’activité de l’analyse de données en temps réel. Le son surround transforme les images en une expérience sonore qui entraîne le public en plein cœur de ce paysage électronique. Les motifs tels que montagnes, océans, forêts ou villes présentent des caractéristiques visuelles spécifiques. D’autres informations telles que la taille des villes, le nombre d’habitants, la force du vent ou les prévisions météorologiques servent également de paramètres pour déterminer la composition visuelle.

Une production d’ENCAC.

L’installation cinétique Wave Interference se présente sous la forme d’une onde lumineuse. Dans cette œuvre, 88 lampes au néon semblent flotter au son d’un orgue ancien. L’onde fluctue lentement, dans un mouvement fluide, envoûtant le public grâce à un phénomène d’illusions d’optique. L’œuvre nous fait vivre une expérience sensorielle amplifiée, dans une atmosphère mystérieuse. Elle nous plonge dans un temps suspendu, dans un état de méditation et de fascination.

Cette installation a non seulement le pouvoir d’influer sur notre rapport avec le lieu où elle est présentée, mais aussi de nous révéler des états insoupçonnés en ce qui concerne notre expérience perceptuelle et les différents types de phénomènes que celle-ci engendre en nous. Le titre Wave Interference fait référence aux ondes électromagnétiques et à leur caractère d’ubiquité.

« Nous n’avons généralement pas conscience de ces ondes, jusqu’à ce qu’un détecteur (tel que nos yeux) nous avertisse de leur présence. Et l’on peut s’émerveiller du fait que nous ayons la capacité, grâce à ces détecteurs organiques sur notre visage, de filtrer sans effort une partie de ces fréquences désordonnées pour en faire une image cohérente. Nous sommes entourés par les ondes qu’émettent les stations de radio, les appels composés sur les téléphones cellulaires, ou les signaux wifi (entre autres), et cela peu importe que nous soyons en mesure de les détecter ou pas . » (Robyn Moody)

Ce projet a bénéficié de l’aide financière de l’Alberta Foundation for the Arts et du Conseil des arts du Canada. 

Ont participé à la construction de l’œuvre : Rachael Chaisson, Ann Thrale, Rita McKeough et Tristan Zastrow.