Alice Jarry est professeure agrégée en design et en arts numériques à l’Université Concordia, ainsi que titulaire de la chaire de recherche Critical Practices in Materials and Materiality. Elle est également codirectrice d’Hexagram – réseau international dédié à la recherche-création en arts médiatiques, design, technologie et culture numérique, et directrice du Speculative Life Biolab du Milieux Institute. En tant qu’artiste-chercheuse, elle se spécialise dans les œuvres in situ, les pratiques art-science et le design socio-environnemental. Ses recherches s’appuient sur des préoccupations esthétiques et politiques pour porter un regard critique sur la production matérielle et les infrastructures. En se concentrant sur les matières résiduelles et les biomatériaux/composites actifs pour l’environnement bâti et les arts, elle examine comment la matérialité – engagée dans des processus de transformation avec le site, la technologie et les communautés – peut provoquer l’émergence de relations socio-environnementales résilientes. Les œuvres d’Alice Jarry ont été présentées à l’échelle internationale, notamment au Centre Pompidou, au Planétarium de Montréal, à Vox, centre de l’image contemporaine, à la Biennale Némo, au Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, à la Biennale internationale d’art numérique et à la Device_Art Triennale.

Aurélie Besson est directrice générale et artistique de Molior depuis 2016. Elle y a développé des projets collaboratifs en Chine, au Brésil, au Mexique, en France, en Slovaquie, en République tchèque, en Hongrie, en Pologne, en Suisse et au Canada. Depuis plus de 15 ans, elle dirige et élabore des projets interdisciplinaires en art, sciences et technologies, tour à tour en tant que chercheure, commissaire, directrice artistique ou gestionnaire.

En 2023, elle a obtenu un doctorat en Études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal, codirigée par Louise Poissant et Victor Frak. Sa recherche s’est développée selon une approche transdisciplinaire en explorant les concepts d’énaction et des sens du mouvement dans l’expérience d’œuvres praticables. Elle a organisé une dizaine de conférences et a été impliquée dans plusieurs groupes de recherche avec des universités montréalaises. Elle a également coordonné la réalisation de l’ouvrage Lumières de la ville (PUQ), dirigé par Louise Poissant, et a publié plusieurs articles sur les arts numériques dans des livres, des blogues et des magazines. Aurélie est régulièrement invitée à des conférences et siège à de nombreux comités et jurys qui reconnaissent son expertise.

Entre 2007 et 2010, elle a dirigé des projets et événements européens collaboratifs en art et technologies à Prague. Elle est titulaire d’une Maîtrise en communication (Université Lyon 2 ; Universiteit Utrecht) et d’un Master en développement culturel et direction de projet (Université Lyon 2). Elle enseigne le cours Arts et technologies: fondements et enjeux à l’Université de Sherbrooke.

Carmen Salas travaille comme commissaire et productrice culturelle à l’échelle internationale. Elle est détentrice d’un baccalauréat en histoire de l’art de l’université de Grenade en Espagne, et d’une maîtrise en politique et gestion des arts de l’université Birkbeck à Londres.

Une part importante de sa pratique consiste à travailler avec des artistes et des institutions afin d’explorer le changement sous l’angle de l’expérimentation créative, la réflexion collective et la discussion. L’exploration de la capacité que possèdent les arts et la culture à remettre en question les systèmes sociétaux et à susciter le changement est au cœur de son travail.

Après plus de 15 ans à examiner les usages créatif et critique de la technologie et les complexités de l’Internet, Carmen a réorienté l’objet de son travail vers des approches et des récits plus attentifs aux rapides changements sociaux et environnementaux auxquels nous faisons aujourd’hui face. Plus récemment, elle a exploré la relation entre l’art, les systèmes et le changement, ainsi que la nécessité de préconiser un cadre de valeur différent pour les arts dans lequel ce sont les gens, les relations et la santé de la planète qui importeraient le plus.

Son travail est motivé par la curiosité, l’intention et le désir de mettre en relation des gens ayant différents parcours et chemins de vie. En créant des structures de partage de connaissances, Carmen croit que l’innovation sociale et la transformation personnelle peuvent s’exercer plus facilement. Elle ne se passionne pas seulement pour les arts, mais également pour les domaines qui révèlent les relations réciproques de la condition humaine tels que la science, la philosophie et la sociologie.

Carmen a fondé Connecting the Dots, un forum international basé à Mexico qui se concentre sur la créativité, l’art et la culture numérique et dont elle assure la direction artistique depuis 2018. Entre 2017 et 2019, elle a été commissaire du Paradigm Shift Forum dans le cadre du Mapping Festival de Genève. En 2009, elle a cofondé Alpha-ville à Londres, un festival international consacré à l’exploration de la rencontre entre l’art, la technologie et la culture numérique. Le festival est devenu une structure commissariale et un studio créatif en 2011, et a développé ses activités à l’échelle nationale et internationale jusqu’en 2017.

Elle a récemment cocommissarié l’exposition Sea Blindness pour le NeMe Arts Centre à Limassol sur l’île de Chypre. Depuis 2021, elle conseille l’équipe de Trenčín capitale européenne de la culture 2026 sur leurs stratégies artistiques et culturelles.

En 2024, elle gèrera la production et la mise en œuvre de deux projets dans le cadre de leur programmation.